“姑姐”其实就是对父亲的妹妹的口语化称呼，“姑母或姑妈”专指父亲的姐姐，比如，爸爸的两个姐姐和三个妹妹，称呼就是大姑妈、二姑妈和大姑姐、二姑姐、三姑姐。
陈铭有点尴尬地摸了摸鼻子，只好点头，将自己想请她做表演导师的想法说了出来。
张玉听完之后，有点怔住了，做导师？
是她从来没有想过的事情！
她没有急着回答陈铭，反而问道：
“铭仔，我先问你一个问题，你是怎么看待表演这门东西呢？”
陈铭想了好几分钟，才开口回答：
“现在这个时代不同了，跟姑姐那个年代不同了。
你那个年代出道的演艺人，基本上是午线训练班出来的，或者是午线的讲师在外面教的。
虽说是有戏剧的表演或者声乐老师教，但实际上更多的是靠自己从底层做茄哩啡（即龙套）锻炼出来的，可以说是吃着无知的苦，摸着石头过河。
而现在的，特别是内陆的，学着前几代演艺人验证出来的理论，到了与实际结合的时候，却很容易宕机。
虽然说他们持着名牌大学毕业，文化水平普遍高了，但见识却被固化于理论，锁住了艺术的灵感风暴。
其实每个国家和地区的现代影视乃至文娱，它都会结合所在地自身的文化的。
我们龙国也一样，我们的现代文娱演艺有着本土戏剧的各种影子。
我们古代戏剧艺术的诸因素中，唱是最为重要的，古代戏剧学家在研究戏剧表演技巧的时候，最先给予重视的便是曲的演唱技巧。
换言到我们当今的表演体系中，戏剧的唱，其实就是我们演员的‘说’，台词功力。
只要是表演，就会有其台词，哪怕是哑剧或者即兴，也是有心理活动台词，把词唱好了，表演就自然而然地成了，这就是我对表演的看法。”
张玉没想到陈铭用这个角度来回答她的问题，听完点了点头，笑道：
“铭仔，你能看出这点，说明你自己对表演很有天分啊，怎么不跟着你爸用心点拍戏？”
陈铭：“我现在做出品人，像这次来请姑姐出山，就是为了出品一些优质的演艺血液给我们行业，特别是我们港圈，再让它半生不死地烂下去，就彻底救不了。”