慢镜头下他眨动的睫毛都变得有了起伏感。
最后在他转回身的那一刹刻，他的举动打乱了所有人的心理预设，那只转身被高高带起的指挥棒在他把挺拔的背影完全展露在观众席的一刹那猛然落下。
“咚！！！！！！！！——————————”
“呜嗡·！！！！！！——————————”
定音鼓一经敲响，宛若一声敲醒尘封世界的鸿蒙钟声。
金光闪闪的铜管乐在强烈的白色台光下像是化作有形之物般，如同一头雄狮一跃而起至舞台上空。
如虹的气势冲破了所有观众的心理防线。
没有华丽的布景，也没有现代多媒体元素的助兴。
只有一张黑色的幕布，一个纯粹的交响乐团，一个指挥。
一个最基本的配置。
一个最标准的配置。
这是秦键的开场。
也是他的开场。
1791年，在维也纳郊外的狄亚.威登剧场，魔笛首次公演。
在壮年变已暮年的莫扎特为这部心血之作亲自担任了指挥。
他站在乐池中，交响乐团后的舞台被一块黑色幕布遮盖着。
那个时候没有人知道幕布后会是何种风光。
同样的开场方式，直接，简单，粗暴。
不过，这部被称为全球最富盛名的德语歌剧，在1791年的那个秋，并未引起什么轰动。
但秦键相信莫扎特的魔法并没有就此枯竭，只是上帝刚好缺少一个钢琴师，他便扫兴的离开了人间。
三十分钟前，秦键觉得自己有幸见证了一幕奇迹。
当十八世纪的创作经过十九世纪的沉练，用二十世纪的默片风格以二十一世纪的动画技术再度呈现时，这部史诗画卷像是再度绽放出了莫扎特的神奇魔法。
在大部分观众的印象里，观赏歌剧，尤其是古典歌剧是一件严肃郑重的事情。
直到半小时前，秦键也持着此种认知。
但是蔡松带着他的gu现代交响乐团和他的工作室团队打破了所有在场者的想象。
“歌剧还可以这样？”
秦键点起右脚脚尖身体微微前倾右臂再度高高扬起。
落下
“咚！咚咚！！—————”乐团响应着他的每一个手势。
像一部会唱歌的紫色童话绘本，天马星空，光怪陆离，在华丽曼妙的旋律下一页页被展开。
“惊艳！”
抬臂的一瞬，弦乐木管组齐鸣。
在秦键收集的众多魔笛资料内，有一条让他觉得是一件需要严肃看带的的事情，在那个意大利语一统歌剧江湖的年代，连德国人自己都觉得德语难听，不适合歌剧的语言，但天才的莫扎特将源自德国民间的说唱剧升华为歌剧，并融合了十八世纪以前捷、法、意、奥的民间音乐，仿佛要与正统歌剧的对抗。
两百五十年后的今天，他成为了正统。
而秦键想做的便是捍卫这种正统。
维护一件事情的方式很简单，就是以这件事情的方式去做这件事。
他微笑着挥舞着指挥棒，舞台上的灯光渐渐的由白变黄。
秦键对着某个方向突然点了一下头，接着幕布前凭空出现了干冰所化的烟雾。
顷刻间，整个舞台朦胧了起来。
就在这时，音乐再变。
急促的降e调像是暗示着夜女王德威严。
隐约中。
哑光的黑色幕布缓缓升起。
‘magic flute’
...
“来吧“
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