山呼海啸般的狂呼集结成一股声浪，从身后突然袭来。
堀未央奈和斋藤飞鸟听着身后的滔天巨浪，两人都闭着一只眼睛努力抵抗这巨大的喧嚣，相视而笑。
“哈哈，太吵了啦！”堀未央奈忍不住大声笑了起来，眼里是掩饰不住的兴奋，在斋藤飞鸟看来有点人来疯的意思。
而斋藤飞鸟呢？现在她双手捂着耳朵，正对着堀未央奈疯狂摇头。因为欢呼声实在太大，她只看到对方的嘴在动，但是完全没有听到哪怕一点点声音。
堀未央奈手指了指舞台，斋藤飞鸟这才点点头，注意力重新放到了舞台前方，那个闪耀的身影上。
此刻站在舞台正中央的佐藤润一更能感受这股扑面而来的声浪，庞大的其实让他都微微一愣，不过很快他就适应过来，并且把自己的状态瞬间激活。
很多时候，舞台上的演出，除了依赖演出者的状态，很多时候，台下的反应也至关重要，特别是对乐队来说。现场演出是乐队所有环节里面最为重要的部分，说它比唱片更为重要都不为过。
相比起普通歌手，乐队可是贡献了更多的经典现场，为什么这个在乐队身上发生得更为普遍，这个就得说说乐手的状态问题了。
乐队虽然很多时候的表演都在既定计划内，但是比起单纯的背景弹奏乐手，他们又是自由的。不同的情绪，不同的动作，甚至演奏过程中对于意外的补救，都让乐队的现场表演更有张力，更有激情，也更为精彩。
再成熟的乐队，再熟悉的歌曲，到了每一次的现场演出，都会有不多不少的偏差，因应着乐手的状态，还有现场的氛围。
而现在，场间的气氛已经瞬间推上高峰，而乐手们自然也接收到了这股情绪，心潮澎湃之下，状态也瞬间打开了。
佐藤润一、熊本佳伟人、藤井沙希、吉田麻也，作为舞台的主角，他们已经拿出了自己最好的状态！
「to be hurt
to feel lost
to be left out in the dark」
佐藤润一没有像朋克少年那样，用着标准的朋克方式夸张地挎着吉他，用力地扫动琴弦，他的内心依旧一阵激荡。而尽管如此，他的气息依然平稳，标志性的通透高音透过音箱传到了全场。
终于站到了这里，站在了大家的面前，这么长时间的准备，付出的这么多努力，就是等着这一刻，大家为我们欢呼的这一刻。
「no you don't know what it's like」
正如这句唱出来的歌词说的那样，你（们）不知道这样的感觉！佐藤润一向着全场观众，张开双手。