也就此开创了黄飞鸿系列。
李莲杰的再度翻红，徐老怪功不可没。
李莲杰自年一部《少林寺》走红，后面又拍了《少林小子》。
成功打入香江。
但是水土不服也是一个原因。
此后李莲杰的几部电影，不论是名气和票房都远不如前两部。
当年《少林寺》火到什么程度，说是百万人空巷都不为过。
在当年内地一毛钱一张电影票的时代，没有钱的人就拿砖头抵扣电影票。
一时间，街道上的公厕都被搬垮。
在当时，内地观影人次，达到了上亿。
年，《少林寺》内地公映后，以毛钱的票价创下了**元的票房纪录。
同年《少林寺》在香江公映，作为第一部在香江上映的内地功夫片。
在当时复杂的环境下，《少林寺》在香江创下万的超高记录。
一举打破香江功夫片历史最高卖座记录。
在扶桑，创下4亿日元票房纪录。
年，在‘宇宙皆是我的国’上映，创造了亿韩元的票房纪录。
饶是如此，李莲杰在香江的从影之路也不顺利。
直到年，徐老怪的《黄飞鸿》问世，帮助李莲杰获得了‘功夫皇帝’的称号。
武术冠军出身的李莲杰，将那个刚正不阿，武艺高强的黄飞鸿师傅刻画的淋漓尽致。
要知道，李莲杰开拍《黄飞鸿》之前，香江已经有了上百部黄飞鸿电影。
其中以关德兴老爷子扮演的黄飞鸿最为观众熟知。
这就是徐老怪的魅力。
天马行空的武打动作，入木三分的人物刻画。
但是徐老怪的电影，不止武侠。
他也开拍过叫好又叫作的喜剧片，《鬼马智多星》、《我爱夜来香》。
对于爱情片，徐老怪一样有自己独特的视角。
徐老怪的电影里从来不缺少爱情。
他电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂。
这其中的过程便是徐老怪展露其才华的用兵之地。
徐老怪对爱情的处理元素极为丰富，幽默、夸张、浪漫、情色，荒诞、悲情，无一不有。
最重要的是，徐老怪对爱情的描绘极为细腻。
尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里。
而且叙述得极为流畅。其实若论故事，徐老怪电影里的爱情一点也不复杂。
爱的简单恨的彻底，但却会让人沉醉，无论最终结局是否完满，都绝对是一个享受的过程。
比如那部亦庄亦谐的《青蛇》。
后世只记得大威天龙，却不知《青蛇》的唯美。
该片中青蛇和白蛇的造型设计上，借鉴了昆曲和杨柳青年画。
张叔平利用飘逸淡雅雪纺纱作为衣衫的主要材质、再配以铜钱头、阴森浓重的带有哥特风的妆效，打造出了两位蛇精迷幻妖魅又不失传统古典的气质。
不光是角色靓丽，就连《青蛇》的电影音乐，一样唯美动人。
电影原声或风流委婉，或愁肠千转，或喜或怒，或艳或清，丝丝入扣，动人心魄。
这些美妙的音乐对电影的美学呈现起到了极大的促进作用，达到极佳的美学效果。
从简约到华丽、从悲情到绝望的音乐顺序。
同时，也是电影的剧情顺序和人物的情绪起伏，音乐起到情景烘托作用及对画面塑造的意义。
徐老怪以自已的江湖情怀，将《白蛇传》这个古老的传说，妖娆又不失诗意的呈于光影。
古韵悠然的配乐契合一青一白两妖的演绎，在情与欲的风华绝代里媚尽浮生，倾诉妖与人的善恶对错。
此后徐老怪又推出诙谐动人的《梁祝》、《花月佳期》。
到了千禧年，徐老怪再拍《蜀山传》，为了弥补第一部《新蜀山剑侠》的遗憾。
可惜《蜀山传》太过超前，结局不是尽善尽美。
在《蜀山传》没有完成之前，《少林足球》号称一共运用了4多个特技镜头，从而成为香江电影之最。
而与《蜀山传》相比，显然是小巫见大巫。
这部《蜀山传》总共运用了多个特技镜头，在香江电影之中绝对可以称得上是“前无古人”了。
众人回头再看《蜀山传》，以为是华语仙侠特效片的开头。
殊不知，那已经是华语仙侠的巅峰！
在一片回忆中，陈康开车来到了片场。
“徐导，到了。”
·····················································
【新书就快要上架了！求首订啊，大佬们！】
【一路走来，把自己喜欢的港片文化叙述了一些。】
【只为了回味那个带个童年无限欢乐的港片时代！】
【不算最喜欢徐老怪，但是很佩服他！所以这章长了一些。】
。