香江迪士尼的项目尘埃落定，陈洛军的文化输出战略，立刻打出了第二张牌。
为了给未来的“东方神话”园区预热，也为了向全世界证明，华夏的故事，同样可以征服全球观众，他启动了一个野心勃勃的计划——制作一部世界级的《西游记》3D动画电影。
在龙腾数码港，一间刚刚落成的，号称亚洲最顶级的动画工作室里，陈洛军召集了项目的核心团队。
“我们的目标，不是做一部给小孩子看的动画片。我要的，是一部能够让全世界的成年人，都为之震撼的史诗。”
陈洛军的目光，扫过在场的所有人。
这些人里，有他花重金从好莱闻皮克斯、梦工厂挖来的顶级华裔动画师，也有国内最顶尖的美术学院教授，甚至还有几位研究《西游记》原著的白发苍苍的老专家。
“技术上，我们要用好莱坞最顶级的3D渲染技术。但在艺术风格上，我不要那些油腻的美式卡通风。”
陈洛军身后的大屏幕上，出现了一幅幅气韵生动的水墨画。有徐悲鸿的奔马，有齐白石的虾蟹，有张大千的泼墨山水。
“我要的，是这个。”他指着屏幕，语气斩钉截铁，“将中国水墨画的写意、空灵，与3D动画的立体、真实，结合起来。我要让每一帧画面，都像是一幅会动的艺术品。”
这个想法，让在场的所有动画师都倒吸了一口凉气。
“陈生，这……这太难了！水墨画的精髓在于‘意’，在于留白和笔触的韵味，这些都是计算机很难模拟的。”
一位从皮克斯回来的技术总监林伟，面露难色地站了起来，“我们尝试过，但3D建模追求的是精确和实体感，而水墨追求的是虚实相生。两者在底层逻辑上是冲突的，强行结合，只会变成不伦不类的怪物。”
“没错，老板。”另一位动画师也忍不住附和，“我们之前做过测试，水墨的晕染效果在三维空间里根本无法稳定呈现，稍微一转动镜头，整个画面就糊掉了。这是行业内的技术壁垒，皮克斯和工业光魔都没能解决。”
会议室里响起一片窃窃私语，不少技术人员都露出了为难和质疑的神色，甚至有人已经开始盘算，如果老板一意孤行，自己是不是该考虑辞职了。
“难，才要做。”陈洛军的眼神锐利如刀，“技术是死的，人是活的。你们解决不了，不代表不能解决。”
他走到主控台前，调出了一个半成品的模型测试片段。画面中，孙悟空的一个转身动作显得僵硬无比，身上的毛发如同钢针，毫无灵动感。
“林总监，你来看。”陈洛军指着屏幕，“问题不在于渲染，而在于底层算法。你们还在用传统的粒子系统去模拟墨汁的扩散，思路就错了。”
他利用系统赋予的【艺术大师（LV.2）】的鉴赏力和知识储备，直接点出了问题的核心。
“水墨的‘韵’，不是随机的粒子，而是基于水分、纸张纤维和笔触力度的可控混沌。我们可以开发一套全新的流体动力学插件，用‘向量场’来定义墨迹的流向和浓淡变化，而不是让它自由扩散。”
接着，他又指向另一个打斗镜头。
“还有这里，大圣挥棒的动作，不要追求纯粹的物理真实。看这个！”他调出一张京剧名家耍花枪的动图，“要的是这种精气神！动作的起手式要稳如山，发力时要如龙出海，收尾时要有千钧之势。动作捕捉的数据只是基础，真正的灵魂，要去国粹里找！”