封建社会自古就有国讳、家讳之说，国讳是指避讳皇帝与孔子的名字，家讳是指避讳自己祖先的名字。但凡遇到应避的名讳，除了直接删减名称以外，还可以缺笔或者易字，说念之时才可以改原音。
王梓琳看了看这幅画高达18万的标价，有些愤怒的说道：“真够黑的。”
没吃过猪肉也该见过猪跑的，敢玩收藏的人不说有多专业，但起码也该了解行情。一副古画标上千儿八百的，人看都不看，现代人就这毛病，只选贵的不选对的，要不，那些质量好不到哪里去价钱却贵的离谱的名牌卖给谁去呀。
王梓琳指着他们对面的一幅标价高达150万的山水画说道：“那一幅怎么样？”
听她说完话，夏天走向王梓琳所指的那幅画。
这是一幅工笔设色画的《空山鸟语》，“设色画”是专业术语，说白了就相当于照片中的彩照，而水墨画就是黑白照了。
一分钱一分货，这幅画标价达到150万不是没有道理，它的作者书画印上赫然留着“华亭思白”这四个象征着高价的字。
华亭思白是明代画家董其昌的款印，董其昌字玄宰、又字元宰；号思白又号香光居士。董其昌是江酥华亭也就是如今的魔都松江人，所以才会有华亭思白字样的书画印。
说到明代绘画，董其昌之名可谓如雷贯耳，他是晚明时期最杰出、影响最大的书画家。虽然董其昌这个人的人品差得令人发指，绝对属于地方恶霸一类的人物，甚至还因为倒行逆施激起过地方民变，在华夏这样的顺民社会，逼得人造反的人肯定可恶到了极点。但这些并不能抹杀他的才华，董其昌才华横溢、文思敏捷，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛，所以他的作品一直都是海内外大收藏家寻觅的目标。
鉴定古画，经常需要鉴、考并用，鉴中有考，考中有鉴，一般情况下，是先以鉴为主的。从目鉴上来看，这幅《空山鸟语》墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸，山水树石烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，神气俱足，应该是真品无疑。目鉴过后就该考证了，首先要考证的是时代风格和个人风格，这幅画不但很符合明代晚期的绘画风格而且也符合董其昌的个人风格。
第二步就是考证了。所谓考证，是借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史知识等方面来判断古画的真伪。
这幅画是卷轴横幅，上面钤有《华亭王氏珍赏》的鉴赏印。古画的鉴赏印跟古籍一样，说明这幅画曾被鉴赏印的主人收藏过。而《华亭王氏珍赏》这枚鉴赏印的主人在历史上也非无名之辈，他就是清朝康熙12年科举考试殿试的榜眼王鸿绪。王鸿绪字季友，号俨斋，又号横云山人，官至户部尚书，他精通鉴赏，书画收藏颇丰。他跟董其昌一样，也是江酥华亭人，他的书画著录《平生壮观》里有这幅《空山鸟语》的记载。
书画著录是指将历代书画家的书法、绘画作品的名称汇编成册的目录书籍。上面记载着书画作品的质地、尺寸、内容、名称、题跋等等与绘画相关的资料。
历史上有这幅画的记载起码可以说明这幅画不是凭空捏造的，现在又该回过头来看画本身的真伪了。
书画作伪的方法归纳起来有三种，一是完全作伪，二是真伪参半，三是代笔。完全作伪有四种手法，分别是摹、临、仿、造。摹是完全按照原画勾摹，多见于工笔人物、花鸟画；临是对着原画临写，多用于写意画和行书草书；仿就是在没有原画的基础上模仿作者的笔法或大意，这种手法要求极高，作伪者往往本身就是造诣颇深的书画家；造就是什么都不管不顾就凭空伪造，这些人多是一些专门作伪的工匠，他们也具有较高的绘画造诣。真伪参半也有四种手法，分别是添、减、割、拆，这些手法都是在古画的基础上以古改古，将一些市场价值不高的古画改头换面变成名家名款。代笔就如同现代的枪手，是在作者已知的情况下代作者作画，完成之后再剁上作者本人的书画印。
经过一系列考证后，现在基本可以排除这幅《空山鸟语》是通过真伪参半或是他人代笔作伪的可能，只要可以再排除是摹、临、仿、造的可能，那这幅画十有八九就是真品了。
这幅画保存的不是很好，画绢看上去都快呈蜡黄色了，画绢和颜料显得很松脆，这种成化的效果不是短期内所能显现的，而且这幅画的画绢上还有一些虫蚀食过的痕迹，这让这幅画更加像真品。
“这幅画是真的了吧。”虽然是疑问语气，王梓琳却很肯定，刚才那幅画夏天只是看了几分钟就判断是假的了，这幅画看了十多分钟，应该是真的了。
夏天摇了摇头，“这幅画也是仿的，你看这卷轴的两端和中间的成化程度有差异，肯定是仿的了。”
王梓琳仔细看了看，奇怪的问道：“我怎么看不出来？”
夏天说道：“差别很细微，你又是外行，给你放大镜你也看不出来。让我们看看下一幅吧。”
一幅画的成化，是连绢带画一起成化的，如果同一幅画的成化程度出现了局部的差异，那肯定就是假的。