《逆光》的国内成功只是第一步，她带着更大的野心踏上这片被称为“世界电影心脏”的土地。
联盟的远景、中国故事走向世界的可能、以及应对环球资本那种无处不在的压力所需要的、更广阔的支点……这些沉甸甸的念头，让她在踏入这片陌生阳光的瞬间，便自动切换到了另一种更高频的运转状态。
“沈总！”
熟悉的声音穿过机场嘈杂的背景音传来。陈墨从不远处快步走来，脸上带着一贯的沉稳笑容，只是眼底有些许血丝，显然提前抵达处理事务并不轻松。他身后半步，跟着一位女性。
几乎第一眼，沈清歌的注意力就被那位女性吸引了。
那不是一种艳丽或张扬的吸引，而是一种如同磁石般稳定而明确的存在感。
对方大约三十五六岁，亚洲面孔，留着极短、几乎贴着头皮的黑色短发，发丝根根清爽利落，露出清晰的额头和修长的脖颈。
她穿着一件看似随意、实则剪裁精良的黑色皮质夹克，内搭简单的白色棉T，下身是洗得发白却版型挺括的直筒牛仔裤，脚上一双结实的黑色短靴。
没有多余的配饰，没有刻意修饰的妆容，甚至唇色都接近于自然。
但她就那样站着，双臂自然垂在身侧，肩背挺拔，眼神清澈而直接地望过来，整个人透着一股剥离了冗余的、近乎锋利的干练。
这气质与沈清歌在国内常见的、无论男女都多少带着些行业圆融或精致雕琢感的同行们截然不同。
“路上辛苦了。”陈墨走到近前，接过沈清歌手中的小件行李，侧身介绍，
“沈总，这位是李安琪导演，我在南加大读书时的学姐，后来也一直有合作。她听说您这次来洛杉矶，特意推掉了一个会议，一定要来接机。”
李安琪上前一步，伸出手。
她的手掌并不纤细，指节分明，掌心有薄茧，握上去干燥、稳定、有力。
“沈总，久仰。”她的中文带着一点很轻微的、几乎难以察觉的ABC口音，但非常流利，语速不快，字句清晰，“陈墨常提起您和国内的新联盟。我找来看过《逆光》——”
她顿了顿，似乎在寻找一个足够精准的词，“拍得真好。那种沉默中的张力，光影里包裹的伦理困境，很高级，也很勇敢。”
不是客套的恭维。
沈清歌能从她直接的注视和简洁却切中要害的评价里，分辨出真诚的专业审视。
这让她对这位首次见面的导演，瞬间产生了更多好感。
“李导太客气了，谢谢你抽空过来。”
沈清歌微笑着回应，并未立刻松开相握的手，这是一种含蓄而坚定的姿态，“您的作品，我也并非陌生。《月光之城》我看了两遍。”
李安琪的眉毛几不可察地向上挑动了一下，那双向来平静的眼眸里，倏然掠过一丝清晰的讶异，随即被更浓的兴趣取代。“沈总看过《月光之城》？”
那部电影是她早期的独立作品，虽然在几个电影节拿了奖，但在主流商业市场几乎毫无声息，更遑论远在太平洋彼岸的中国。
那不是一部容易找到资源，更不是一部会轻易被一位忙碌的传媒集团掌舵人“恰好”看到的片子。
“不仅看过，”沈清歌松开了手，语气平和却笃定，
“还仔细研究过。如果我没记错，电影里主人公在废弃地铁站寻找线索的那场关键戏，您用了超过三分钟的长镜头，镜头跟随他的脚步和手电光斑，在潮湿的墙壁、剥落的涂鸦和锈蚀的管道间缓慢移动，几乎没有对白，只有环境音和越来越急促的呼吸声。那种用空间和细节压迫代替语言叙事的做法，还有光影在残破场景中制造出的、带有废墟美感和孤独诗意的画面……”
她略微停顿，看着李安琪眼中讶异逐渐转化为专注的聆听，
“让我印象非常深刻。那不仅仅是技术选择，我感觉到了很强烈的东方美学韵味——不是符号化的亭台楼阁或山水画卷，而是那种‘计白当黑’的留白意识，那种在有限乃至破败中寻觅无限意蕴的视角，以及……一种沉静的、内敛的悲剧性。这让我想起一些中国古典绘画和诗词的意境。”
机场的喧嚣仿佛在这一刻被推远了。
陈墨略显惊讶地看了看沈清歌，他显然没料到沈清歌对李安琪的作品有如此具体而深入的了解。
李安琪则完全愣住了，她微微张了张嘴，一时间竟没能立刻接话。
她执导《月光之城》时，几乎投入了全部心力，那些在预算极度拮据下对每一个镜头、每一处光线的偏执打磨，那些试图在类型片框架中注入个人美学表达的挣扎与坚持，似乎在这一刻，被眼前这位来自中国的、气质优雅从容的女性，用一种精准而理解的方式，轻轻叩响并共鸣了。
几秒钟后，李安琪才回过神来，她摇了摇头，笑容不再是起初礼貌的爽朗，而是多了几分遇到知音般的、带着暖意的明亮。
“沈总……您让我很吃惊。”她的语气坦诚，“那部片子拍得很艰难，也很孤独。您说的那些……是的，那确实是我当时试图去捕捉的东西。没想到，隔着一个太平洋，您看到了。”
“因为好的电影语言是共通的，而真正独特的美学基因，往往能穿越文化表层，直抵内核。”
沈清歌顺势接过话头，她的目光沉静而恳切，
“李导，这正是我此行，以及我们联盟未来可能致力探索的方向之一。中美之间的电影合作，或者说，中国故事与世界舞台的对话，在我看来，不应该仅仅是资本的叠加、明星的拼盘，或是将东方元素作为猎奇的点缀进行简单的文化拼接。”
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