这一次，她念得比之前更慢，更清晰，仿佛要将每一个字、每一个音节都烙印在空气中。
“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。”
一首《菩萨蛮》，写尽筝声之哀婉，指法之精妙，听者之断肠。词句清丽婉约，画面感极强，仿佛令人亲眼见到那弹筝女子低眉垂首的哀愁情态。
众人尚在回味筝声中的“湘波绿”与“眉黛低”，司理理已拿起下一张。
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
笛声无形，却随春风洒满全城，一个“暗”字，一个“满”字，将笛声的悠扬与穿透力写得淋漓尽致。
更妙的是由笛声《折杨柳》自然引出羁旅乡愁，情感真挚动人。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”
仅仅一句，没有上下文，却仿佛一幅空灵绝美的画卷骤然展开——明月、古桥、静夜、吹箫的玉人……
无尽的诗意与遐想空间，让所有听到的人心头一颤，瞬间被带入那个清冷而唯美的意境之中，竟觉后面无论接什么句子，都可能会破坏这份极致的美感。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
雄浑苍凉的边塞风光扑面而来，黄河、白云、孤城、高山，构成一幅壮阔而又孤寂的画卷。羌笛呜咽，却以“何须怨”劝解，更显悲凉。
最后“春风不度”一语双关，既是写实，又暗喻皇恩或温暖难以抵达这苦寒边关，意境陡然提升，悲壮中带着深沉的慨叹。
司理理一首接一首地念着，她的声音仿佛带着魔力，将那些诗句中的意象、情感、画面，清晰地传递到每一个人的耳中、心中。
楼下大厅，早已陷入一片诡异的寂静。
所有人的表情，如同经历了一场缓慢而剧烈的演变。从一开始的不以为意和好奇，逐渐转为惊愕与严肃，接着是深深的震撼与迷醉，到最后，几乎变成了统一的呆滞与茫然。
这些诗……这些词……
无论是婉约的哀筝，还是清越的玉笛；无论是空灵的二十四桥明月，还是苍凉的黄河羌笛……每一首，都字字珠玑，句句凝练，情景交融，意境深远，感染力强大得让人窒息。
它们风格各异，却同样达到了一个令人仰望的艺术高度。
这已经不是“好诗”能够形容的了。
这其中的任何一首，放在以往，都足以让作者名动一时，甚至流传后世！
可是……它们现在，如同批发一般，接连从一个十岁孩童的笔下流出？
李轩来到这个世界十年，接受最顶尖的皇家教育之余，早已通过各种渠道摸清了这个世界的文学脉络，尤其是诗词的“存量”。
他知道哪些经典尚未出现，哪些风格还有空白。此刻他所“写”的，皆是精心挑选、在这个世界绝对“原创”的千古名篇。本应造成石破天惊的效应。
然而，画舫之内，虽不乏文人墨客、官宦子弟，却终究缺少真正执文坛牛耳、一言可定作品地位的权威大家。
众人虽觉这些诗句精妙绝伦，前所未闻，心中震撼无以复加，但理智又告诉他们——如此多的传世佳作，出自一个稚龄孩童随手挥就？这简直比神话还神话！
怀疑的种子，在震撼的土壤里，不可避免地再次滋生，甚至比之前更加茂盛。
司理理身份特殊，自幼被当作奇货可居培养，琴棋书画诗词歌赋无一不精，鉴赏力极高。
她比台下大多数人更能清晰地认识到这些作品的恐怖之处——那根本不是靠天赋和早慧能够解释的，那是需要深厚的人生阅历、文化积淀、艺术感悟和千锤百炼的技巧才能达到的境界！
可眼前的事实，又让她陷入深深的矛盾与迷惑。
她一面暗自心惊，飞速推测着李轩的背景。
这等衣着，这等随从，这等挥金如土包下流云居的气派，绝非寻常富户甚至普通官宦之家能培养出来的。
可搜遍记忆，当朝显贵之中，也从未听说过有如此年龄的文学神童记载。宫里的几位皇子，太子擅权术，二皇子好武事，三皇子……也没听说有这等惊世文采啊！
一面，她又忍不住怀疑。
这些诗，真是他写的吗？会不会是……抄袭？可抄袭谁的？如此水准的诗句，若早已存在，岂会寂寂无名？她自幼博览群书，接触过无数文人墨客的稿本、诗集，却对今日这些诗句毫无印象！
台下，类似的怀疑也开始公开蔓延。