论证会后的一个月，林薇的生活进入了新的节奏。
每周三天在上海博物馆，参与帛书的修复和解读工作。两天在工作室，继续《太古遗音》的录制。还有一天在上海音乐学院，与温特和几位中西乐器专家探讨“新古乐”创作的可能性。
帛书的解读进展顺利。二十八首乐曲中，已经有十首完成了初步的现代记谱和解读。研究发现，雷威不仅记录了乐谱，还对每首曲子进行了详细的比较分析：
“《霓裳羽衣曲》，中土以柔美胜，如云霞变幻；拂菻译谱增以和声，如云霞映日，光彩更甚。然中土之‘虚’，西乐之‘实’，各有所长。”
“《凉州词》，悲壮苍凉。西乐以低音衬之，如大漠风沙；中土以高音应之，如孤雁长鸣。合而听之，悲怆倍增。”
这些文字让林薇对唐代音乐家的思维深度有了新的认识。雷威不是简单的“翻译者”，他是真正的“比较学者”——在差异中寻找共通，在对比中深化理解。
基于这些发现，林薇开始尝试创作。她选了一首相对简单的唐代曲子《阳关三叠》，先按古谱弹奏，然后尝试加入帛书中记录的拜占庭和声规则，再用古琴表现出来。
结果令人惊喜。传统的《阳关三叠》是离别之曲，哀而不伤。加入和声元素后，情感层次更加丰富——离别的不舍、前路的未知、重逢的希望，交织在一起，形成了一种立体的情绪空间。
“这就是雷威说的‘虚实相生’。”温特听完小样后评价，“中国音乐的‘虚’在于留白和意境，西方音乐的‘实’在于结构和和声。结合起来，既保持了东方的韵味，又增加了西方的厚度。”
林薇把这个小样发给了陈翰笙和几位老琴家，想听听传统派的意见。反馈不一：有人赞赏创新，认为“古琴需要与时俱进”；有人则担忧“丢了本色，不伦不类”。
最严厉的批评来自父亲林建平。
“你祖父一生坚守传统，不是因为他保守，是因为他相信传统里有不可替代的东西。”父亲在电话里说，“你现在做的……是在消解那些东西。”
“爸，我不是要取代传统，是想拓展它。”林薇解释，“就像雷威做的——学习西方，不是为了变成西方，是为了更好地理解自己。”
父亲沉默了很久，才说：“也许吧。但你要记住，根不能丢。”
根。林薇思考着这个词。什么是古琴的根？是减字谱？是丝弦？是那些传承千年的指法？
还是……那种与天地对话的精神？
她不确定。但她知道，如果雷威活在今天，一定不会固步自封。那个敢于西行万里、与异国乐师交流的人，骨子里是开放的、好奇的、勇于探索的。
这才是真正的传统——不是一成不变地复制过去，是带着过去的智慧，走向未来。
十一月初，上海音乐学院举办了一场小型的“唐代音乐新诠”内部研讨会。林薇和温特发表了初步创作成果，并邀请了一位拜占庭圣咏专家、一位古琴演奏家、一位大提琴家，进行了现场即兴合作。
效果出乎意料地好。古琴的清越，圣咏的空灵，大提琴的浑厚，在唐代旋律的框架下交织，产生了一种既古老又新颖的声音。
研讨会结束后，一位白发苍苍的老教授走过来，握住林薇的手：“我研究古琴六十年，一直担心它会变成博物馆里的古董。今天听了你们的演奏，我放心了——琴还活着，而且会活得更好。”
林薇眼眶一热。这是对她最大的肯定。
当晚，她接到一个意外的电话——来自维也纳艺术史博物馆的中世纪音乐部主任，克劳斯·伯格教授。
“林博士，我看了你们研讨会的录像。”伯格教授的英语带着德国口音，“非常精彩。我们博物馆正在策划一个‘丝绸之路上的音乐’特展，想邀请你们参与，并委托你们创作一首新曲，作为展览的主题音乐。”