“特展？在哪里？”
“维也纳、柏林、巴黎、纽约，四地巡展。”伯格教授说，“如果你们同意，我们可以提供创作经费，并组织一个跨国乐团配合录制和演出。”
这是一个巨大的机会，也是巨大的挑战。林薇没有立刻答应，说需要时间考虑。
她和温特、陈翰笙开了个紧急会议。
“四地巡展，国际曝光，这是把研究成果推向世界的好机会。”温特分析，“但创作压力会很大——要代表中国音乐，又要体现对话精神，还不能太‘实验’吓跑观众。”
陈翰笙更谨慎：“维也纳那边……和温特基金会有没有关联？”
林薇查了一下，伯格教授是独立学者，与基金会没有直接联系。但展览的赞助方名单里，确实有温特基金会——不过只是众多赞助方之一，不是主导。
“回避不了了。”陈翰笙叹气，“只要项目够大，温特基金会总会以某种方式介入。关键在于，我们能否保持主导权。”
林薇思考良久，提出了一个方案：接受委托，但创作完全自主，展览策展必须有中方专家参与，演出必须由中西乐团对等合作，而不是“西方乐团演奏中国作品”。
“另外，”她补充，“新曲的灵感要来自帛书，但不是简单复制唐代乐曲。要创作一首真正的‘21世纪的东西对话曲’——用今天的音乐语言，回应千年前的对话。”
温特眼睛一亮：“这个角度好。不是复古，是隔空回应。雷威在唐代问了问题，我们在今天给出回答。”
陈翰笙最终点头：“可以一试。但创作过程要公开，接受学界和公众的监督。这样，任何争议都可以公开讨论。”
方案发给了伯格教授。对方很快回复，完全同意，并邀请林薇和温特下个月去维也纳，与策展团队和作曲家见面详谈。
事情就这样定了下来。
深夜，林薇独自在工作室，看着“松风”。琴在月光下静静躺着，那些冰裂纹像岁月的掌纹。
她轻抚琴身，低声说：“你听到了吗？你的声音，要传到更远的地方了。”
琴腹传来一声极轻微的共鸣，像在回应。
窗外，上海下起了今年的第一场冬雨。雨丝细密，在玻璃上划出蜿蜒的痕迹。
林薇想起雷威帛书中的最后一句话：
“乐之道，通天地，贯古今，融东西。后世若有知音，当续此道。”
知音。她想到了温特，想到了陈翰笙，想到了父亲，想到了那些支持她的陌生人。
也想到了千年前，那位在烛光下写下这些字的老人。
雨声淅沥，如琴弦轻振。
而新的乐章，正在雨中萌芽。